DazeByDays

Rencontre avec un lémurien

2009-07-30T01:55:00.010+02:00

Fabrice Tarrin est un jeune auteur de bande-dessinées. Violine, son premier album en co-scénarisation avec Tronchet paraît en 2000, suivi d’un one shot pour la série Spirou, Le Tombeau des Champignac, sorti chez Dupuis en 2007. C’est à travers son blog qu’il affirme son nouveau style, une autobiographie drôlissime qu’il décide de publier en 2008 sous le titre du Journal Intime d’un Lémurien. Aujourd’hui, il fait partie des auteurs de la « nouvelle vague de la bande-dessinées française» publiés dans la collection Shampooing de Lewis Trondheim et collabore en parallèle avec Spirou Magazine.

As-tu voulu avec les aventures de ton lémurien t’affirmer comme auteur de BD à part entière avec son propre style, sans avoir à marcher sur les plates-bandes des auteurs classiques comme Franquin ?

Fabrice Tarrin : C’était pour moi la première occasion de faire une bande-dessinée, scénario, dessins, couleurs tout seul. Ça m’a permis un peu de m’affranchir du style franco-belge traditionnel.

Le Journal intime d’un Lémurien est une œuvre autobiographique et, à ce titre, tu livres au public des anecdotes sur ton entourage, tes parents, tes amis proches, tes petites amies. Pourquoi avoir choisi une forme autobiographique ? Tu n’as jamais connu de réticences à le faire ?

F.T. : Au début, j’ai surtout voulu orienter l’histoire sur Cyril le Canard parce que c’était l’occasion de raconter des choses tout en faisant en sorte que ça reste secret. Par la suite, Cyril s’en est aperçu et ça lui a plu. Ça a été un peu pareil pour les gens de mon entourage, je le faisais souvent avec leur accord, ça amusait mes amis et les personnes qui étaient citées. C’était toujours un peu limite, mais ça finissait toujours par passer et par plaire. Mais, de temps en temps, c’est vrai qu’on me disait « quand même c’est un peu osé ! ». Mais c’est aussi le principe du lémurien qui est un personnage un peu provocateur et borderline.

L’usage de personnages zoomorphes te permet-il justement de mettre une distance avec la réalité et l’adoucir ?

F.T. : Oui, ça permet de mettre de la distance et paradoxalement, d’être plus précis dans le caractère des personnages. J’arrivais bien à figer les expressions et les visages des gens en les caricaturant en animaux, alors qu’en humains je n’aurais pas réussi, j’aurais fait des choses trop compliquées. Là, les personnages animaliers me permettent de synthétiser. Je prends l’exemple de Renaud : je trouvais qu’il était ressemblant au renard et, du coup, ça fait une caricature simple et originale.

Dans le Journal Intime et sa suite, tu es souvent entouré de stars, est-ce que cela signifie que tu as toujours aspiré à en devenir une toi-même ?

F.T. : Quand j’étais petit, oui, je pense que j’avais ce côté un peu fasciné.

C’est ce milieu que je raconte dans l’aventure de Maki, où ce sont de jeunes acteurs qui commencent déjà à avoir la grosse tête et qui se font des soirées plutôt "adultes" en se bourrant la gueule alors qu’ils n’ont que 13-14 ans. Charlotte Gainsbourg me fascinait, je m’en étais amouraché, c’est un fantasme de préadolescent. Par contre, avec Lolita j’ai vu l’envers du décor. J’avais plein d’anecdotes très personnelles sur son père, Renaud. Ça m’a permis de voir ce qui se passait de l’autre côté du miroir, de casser le mythe… Yann, avec qui je travaille pour Spirou, est fan absolu de Franquin : il m’a toujours avoué, qu’après avoir travaillé des années avec lui, il aurait préféré ne jamais le rencontrer.

Que penses-tu du phénomène Blog-BD comme une ouverture de la bande-dessinée à un plus large public ?

F.T. : Oui, ça brasse un public large. Au même titre que le public manga est différent du public bande dessinée, le public blog-BD est aussi différent. Les lecteurs de mon blog en majorité ne sont pas lecteurs de Spirou. En dédicace, c’est flagrant, j’arrive à les reconnaître visuellement, je sais si on va me demander un Spirou ou un Lémurien. Ce qu’il y a de motivant dans ce phénomène, c’est de voir les réactions des gens. Il y a une interaction forte et, sans cette interaction, je pense que ça sera très difficile de faire la suite du lémurien.

Est-ce que tu te considères comme un des précurseurs de ce phénomène, comment tu te situes par rapport aux autres ?

F.T. : Je suis arrivé après. Les deux numéros un c’est Boulet et Laurel, dans un registre différent. Celle qui est maintenant devant Laurel c’est Jolicoeur, arrivée un petit peu après moi, son blog-BD a rencontré un succès énorme.

Aujourd’hui, tu ne peux que publier quelques extraits de la suite du lémurien : ta maison d’édition te fait-elle suivre une stratégie commerciale pensant que la prépublication sur blog est un frein à la vente de ton prochain ouvrage ?

F.T. : Au début, je sentais qu’ils n’aimaient pas trop, mais je le faisais quand-même. On a toujours cette idée que si c’est pré-publié dans un blog, pourquoi l’acheter ? Mais ce n’est pas toujours vrai. La preuve : le blog de Pénélope Jolicoeur. Son livre était essentiellement fait de choses qui avaient été pré publiées sur son blog et il s’est super bien vendu.

A combien d’exemplaires s’est vendu le Journal intime d’un lémurien ?

F.T. : A peu près à 4000 exemplaires. En comparaison, mon Spirou s’est vendu à 60 000 exemplaires. Pour une BD 4000 c’est bien, mais si on prend Pénélope, elle en a vendu 30 000 et Boulet 15 000.

Est-ce que tu consentirais à faire du Lémurien un produit marketing ?

F.T. : Pas pour l’instant. Le Journal du Lémurien dans la collection Shampoing, c’est assez confidentiel. Quant à Spirou Magazine, c’est quand même les éditions Dupuis, donc derrière ils vont faire une grosse mise en place, il y aura de la publicité, etc. C’est vrai que le Lémurien a plus de chance d’être connu, popularisé grâce à Dupuis. Le journal de Spirou est lu par 200-300 000 personnes, ça lui donne donc une visibilité plus grande que sur mon blog. Et plus ciblée : les gens qui viennent sur mon blog ne sont pas forcément acheteurs de bande-dessinées.

Dans un article publié dans le magazine Bodoï, tu dis : « Mon quotidien est maintenant plus banal, il faudrait peut-être que j’invente des histoires… » Est-ce pour cela que le tome 2 du Lémurien est un retour à l’enfance ?

F.T. : Le déménagement faisait parti des événements que j’avais envie de raconter parce que c’était une accumulation de plein de choses. C’est rare de trouver des situations drôles qui s’enchaînent à ce point-là dans la réalité. Ensuite, il y a eu l’arrivée de Cyril le schizophrène, puis la rencontre avec la fille de Renaud. Ce sont des évènements qui sortent de l’ordinaire. Par contre, après j’étais en rupture de stock, je ne voulais pas faire les Petits riens de Trondheim, je ne me voyais pas raconter des choses plus convenues ou moins surprenantes. Il ne me restait plus qu’à remonter dans le passé et puiser dans mes souvenirs d’enfance, où j’estimais qu’il y avait des choses un peu atypiques à raconter.

Est-ce que ta notoriété a changé depuis que tu t’affiches sur ton blog ?

F.T. : Les gens ont commencé à me connaître grâce au blog, j’étais l’héritier du système Laurel, ça m’a intrigué puis j’ai joué le jeu. Ma notoriété n’a pas changé non plus beaucoup. C’est surtout une reconnaissance visuelle, on peut parfois me reconnaître dans la rue, ce qui n’arrive pas même aux grands dessinateurs comme Lewis Trondheim. Peu de gens connaissent son vrai visage.

Un troisième tome est-il prévu pour le Lémurien ?

F.T. : Je n’en suis qu’à un tiers du tome 2. Je ne sais pas si j’aurais assez de matière pour un troisième tome, à moins qu’il ne m’arrive des choses dans le futur. Une autre alternative possible : susciter l’évènement pour pouvoir le raconter. Comme par exemple Guy Delisle quand il fait des voyages à l’étranger, en Corée du Nord. Là, il revient avec des livres et il a des tas de choses à raconter.

La publication de ton journal d’enfance, c’est prévu pour quand ? Comment vas-tu l’intituler ?

F.T. : Dans un an. Je ne sais pas encore mais dans le même style que le Journal intime d’un lémurien.

Te connaissant passionné par les montages d’impostures avec ton ami Fred Neidhart qui fait quelques intrusions dans des émissions télévisées, as-tu d’autres projets parallèles à la BD ?

F.T. : On avait quelques projets, qui ne se sont pas mis en place parce que dans le milieu de la télévision il y a beaucoup de retournements de situation. Pour l’instant ça s’est un peu calmé. Fred s'installe à Montpellier, on prévoit de monter quelque chose ensemble ; toujours dans le but de se faire plaisir.

Et dans la BD, Un autre tome de Spirou peut-être, de nouvelles collaborations ?

F.T. : Non pas pour l’instant car je dois faire deux pages couleurs par semaine, ce qui est au-dessus de mon rythme habituel.

Propos recueillis par Sarah PONCHIN

Novembre 2008.

Gran Torino de Clint Eastwood

2009-07-30T01:41:00.004+02:00

Walt Kowalski est un vieillard aigri, vétéran de la guerre de Corée, qui vit reclus et solitaire dans une banlieue de Detroit. Clint Eastwood, acteur et réalisateur, interprète avec naturel et simplicité le quotidien d’un vieillard taciturne et raciste qui s’exprime à coups de grognement de pitbull lorsqu’on vient le déranger dans sa demeure, que ce soit par sa famille ou ses nouveaux voisins « faces de citron » qu’il ne peut supporter. Car Walt ne supporte plus personne, mise à part sa chienne Daisy, sa superbe Ford Gran Torino et son gazon bichonnés. Abandonné par l’histoire et ses amis défunts, il s’accroche à sa décoration de guerre, qu’il garde enfouie dans la cave et lui rend symboliquement honneur. Le contraste avec le voisinage est d’emblée affiché : à l’entrée de sa porte trône le drapeau américain tandis qu’à côté piaille toute une famille de voisins hmongs émigrés, qu’il méprise.

Le personnage semble emprunt d’une nostalgie inguérissable, en référence à ces hommes blancs et virils aux valeurs traditionalistes de l’Amérique colonialiste, désorientés par une société moralisatrice ouverte aux différences. Walt vient de l’industrie automobile locale et peste sur tout ce qui vient de l’étranger, particulièrement la voiture de son fils. Il jure sur tout ce qui n’est pas blanc, à coups de "négros", "chinetoque" ou "rital", et regarde d’un mauvais œil ces jeunes d’aujourd’hui qui exhibent leurs piercings et perdent tout sens des valeurs. Mais il ne faut jamais se fier aux apparences, tel est le credo du film. Walt n’est pas qu’un vieil acariâtre de 78 ans, obsédé par sa carrière militaire de meurtrier qui découpait à coup de machettes les enfants coréens. Malgré lui, il se lie d’amitié avec la jeune Sue et son frère Thao, jeunes hmongs de la communauté voisine. Car derrière toute cette rigidité, il y a la solitude d’un homme meurtri par le passé. Il fait alors face à ses préjugés raciaux. Et lorsque surgit une bande de voyous hmong, le cowboy justicier qui sommeille en Walt prend du poil de la bête. Il a beau ne pas être politiquement correct, sortir une arme pour effrayer les autres, il retrouve en parallèle un peu d’humanité. L’ange gardien prend possession du personnage autrefois aigri et éteint, qui ne reconnaît pas de Dieu. Impénétrable, il ne l’est plus tant que ça. Même le jeune prêtre qui tentait en vain de l’amener à se confesser et qu’il prenait un malin plaisir à qualifier de « puceau de 27 ans », réussit à briser la glace. Walt devient malgré lui le héros d’une communauté d’immigrants : la voie vers la rédemption. En quelque sorte, un soulagement pour Walt.

Le cowboy métaphysicien, comme on l’appelait dans ses westerns, s’ouvre à de nouvelles émotions : le partage et la tolérance de l’autre (lors de sa première intrusion dans l’univers de ses voisins hmongs au cours d’un banquet copieux), il en devient même maladroit et touchant lorsqu’il ne sait pas comment se placer au milieu de ses jeunes Hmongs et qu’il se met dans un coin, s’essayant une pause de jeunot sur un frigo, qui se met à basculer... et qu’il se met aussitôt à réparer ! Walt se surprend à laisser libre cours à ses émotions, il retrouve son humanité perdue avec cette famille hmong, avant même de manifester du souci à nouveau pour sa propre famille (lorsqu’à la fin du film il se décide à appeler son fils, juste pour savoir s’il va bien).

En deuxième partie de film, lors de la transformation, on retrouve alors un peu tous les personnages de Clint Eastwood réunis en Walt Kowalski, dont Harry, le cow-boy des temps modernes qui n’a pour religion que son Magnum 44 et qui se veut le pourfendeur d’une criminalité de plus en plus présente. L’humour aussi a la part belle dans le personnage de Walt, un humour grossier et raciste qui en devient touchant. Oscillant entre force d’esprit et fragilité physique, il est toujours stoïque, même à l’approche de la mort. Le film évolue en espace clos, les jours défilent à la manière d’une pièce de théâtre, et progressivement, car il ne se passe quasiment rien au début. Mais cet attentisme provoqué à tort n’est que la juste interprétation d’une histoire simple et authentique sur l’humanité. Non, à la fin le justicier ne sortira pas sa kalachnikov, mais se laissera mourir face au gang. La mort côtoie l'héroïsme, qui a toujours ses moments de faiblesse, thème récurrent du réalisateur.

Doit-on voir dans ce récit cinématographique une forme d’autobiographie de l’acteur et réalisateur Clint Eastwood ? Sans doute, car les faiblesses d’un homme d’âge mûr semblent si bien coller à la peau de Clint, comme lorsqu’il se lève essoufflé par l’effort et gravit avec peine les marches de la maison ou lorsqu’il tape du poing et savoure une cigarette. Peut-être y trouvera-t-on aussi une réponse aux reproches adressées à ses rôles de fascistes insensibles, en nous livrant en fin de carrière un film profondément humain. Il n’est jamais trop tard pour changer et donner un sens à sa vie. On se laissera bercer par la Musique jazz du générique de fin, avec la chanson "Gran Torino" interprétée en partie par Clint Eastwood lui-même, un dernier clin d’œil ?

Le Fait du prince : un Nothomb millesimé

2009-07-30T01:19:00.007+02:00

Fidèle au rendez-vous de la rentrée littéraire depuis 1992, Amélie Nothomb propose cette année son 17^e roman, Le Fait du prince. L’auteur à la production pléthorique a été photographiée et mise en scène sur la couverture par le couple d’artistes Pierre et Gilles dans un décor étrange : vêtue de noir, la tête couverte d’un chapeau à larges bords, agenouillée religieusement. Cette scène étonnante n’a qu’un rapport distant avec le roman, mais l’œil hagard du futur lecteur perdu dans la masse des nouveautés de la rentrée est immanquablement attiré par le livre. Mission accomplie pour l’éditeur qui confère à l’œuvre une belle accroche visuelle.

Retour au texte. L’auteur d’Hygiène de l’assassin offre une mise en bouche alléchante comme un roman d’Agatha Christie : « Si un invité meurt inopinément chez vous, ne prévenez surtout pas la police. » Voici l’étrange conseil donné à Baptiste Bordave, homme médiocre et sans épaisseur, par un convive lors d’un dîner. Le lendemain un riche Scandinave du nom d’Olaf Sildur sonne à sa porte et s’effondre sous ses yeux, victime d’une crise cardiaque. Influencé par sa conversation de la veille, Bordave décide de revêtir l’identité de cet inconnu et de changer de vie. Devenu Olaf Sildur sans état d’âme, il pénètre dans la villa du macchabée et s’y installe confortablement, encouragé par l’attitude accueillante de la charmante épouse du défunt.

Amélie Nothomb explore le fantasme universel de l’usurpation d’identité en le traitant par l’absurde et crée une atmosphère irrationnelle qui n'est pas sans évoquer Kafka : elle plonge son protagoniste dans un monde en huis clos, futile et menaçant. Le lecteur, lui, est suspendu au destin de cet imposteur dès les premières lignes : Bordave est-il victime du hasard ou d’un complot ? Comme dans Journal d'hirondelle, Amélie Nothomb renoue avec la sphère de l’espionnage et confirme sa maîtrise du suspense. Le protagoniste s’interroge : « Existe-t-il vacances plus profondes que de prendre congé de soi-même ? ». On assiste au fil du récit à une montée en puissance de la loufoquerie où les orgies de champagne succèdent à des siestes interminables. Amélie Nothomb livre sa vision de l’utopie où la liberté et l’imprévisible sont les maîtres mots. Le roman se lit vite, au point d'arriver abruptement à une conclusion de facture très classique et peu surprenante. La crédibilité de l'histoire, pourtant, importe peu : l’intérêt du récit réside dans son univers fascinant où l’étrange se mêle à l’inimaginable ; un conte de fée pour adulte en somme.

> Interview en vidéo d’Amélie Nothomb Télé Toulouse (durée 1:39)

Journal intime d'un lémurien

2009-07-29T02:15:00.001+02:00

Tout simplement hilarant ! Retrouvez les histoires de Fabrice, le petit lémurien aux yeux rouges, Cyril, le canard noir schyzophrène, et Fred, son pote radin. Fabrice Tarrin, jeune dessinateur, retrace les anecdotes de sa vie à travers cette bande dessinée captivante. A la lecture d'une page, on ne s'arrête plus, et bonjour les fous rires seuls dans son lit !

Fabrice Tarrin est né à Neuilly-sur-Seine en région parisienne, le 30 novembre 1971. Il fait ses débuts chez Spirou Magazine, son premier album parait chez Soleil Productions en duo avec son ami Fred Neidhardt: Les Aventures de Monsieur Tue-Tout. En 2000, en duo avec Tronchet, il raconte l’histoire de Violine, une petite fille capable de lire les pensées de ses interlocuteurs dans leurs yeux. C'est sur son Tarrin blog que commence l'aventure du lémurien, qui connaît un franc succès (17 000 visiteurs quotidiens), et lui permet alors de publier les aventures chez Delcourt, dans la collection Shampooing, de son ami Lewis Trondheim.

Le retour des papys du rock

2008-12-31T16:38:00.010+01:00

La rentrée musicale 2008 est marquée par un revival des groupes de hard-rock incontournables dans les années 80. Le 12 septembre Metallica sort son nouvel album Death Magnetic après 5 années d’absence sur la scène musicale. Le 20 octobre c’est au tour d’AC/DC de sortir Black Ice, nouvel opus 8 ans après le précédent. Quant aux Guns’n’Roses, absents depuis 15 longues années, ils reviennent avec Chinese Democracy, sorti le 24 novembre.

Ces trois formations cultes cherchent-elles a démontrer la jeunesse éternelle de leur rock, ou doit-on y voir des opérations marketing menées par des maisons de disques, attirées par une perspective de profits assurés ? Enquête ouverte sur la stratégie marketing de ce papy-boom du rock.

Les papys dans la sono

Death Magnetic est le neuvième album de Metallica, produit par Mercury Universal. Le disque est un hommage aux rockeurs décédés. James Hetfield, chanteur du groupe, explique: « Ça a débuté comme une sorte d’hommage aux personnes qui ont chuté au sein de notre métier, tel le leader d’Alice In Chains, Layne Staley, et comme la plupart des gens qui en sont morts, fondamentalement des martyrs du rock’n’roll ». Après un Saint Anger expérimental, dénué de basses, solos et mélodies, Death Magnetic marque le retour des valeurs musicales du groupe comme dans And Justice For All ou le Black Album avec des morceaux qui dépassent les 7 minutes. Force brute, style primal, violence et esprit sombre qualifient l’album. The Day that Never Comes est le premier single, une chanson lente, pas la plus innovante de l’album, qui n'est pas sans rappeler les singles One et Fade to Black.

Black Ice est le quinzième album d’AC/DC, produit par Columbia/Sony. A la première écoute du single Rock’n’roll Train, on reconnaît la patte du groupe de hard-rock : les riffs tranchants de l’éternel écolier en culotte courte Angus Young, la voix suraiguë de la « casquette hurlante » Brian Johnson et la rythmique lourde et carrée des basses / batteries. Et ça continue avec les futurs classiques que sont Skies on Fire ou War Machine.

Chinese Democracy est le sixième album des Guns’N’Roses, produit par Polydor/Geffen Records. Un site internet officiel lui est dédié. Riffs saturés, voix criarde, distorsion : à en juger le single Chinese Democracy, on est bien dans le traditionnel Guns ravageur. Mais en plus sage : fini le grain de folie de la guitare de Slash propre aux Guns de l’époque, c’est à Robin Finck, ex-guitariste de Nine Inch Nails de prendre la relève, laissant la place à des soli plus carrés et plus longs. Axl Rose semble avoir conçu l’album dans la veine de November Rain, mais en y apportant un véritable travail de mixage : quelques influences plus "mainstream" à en croire le titre Better. Dans If the world, on a même droit à une pointe de world music et dans Schalker Revenge une touche d’électro. Axl Rose aborde dans l’album ses désarrois sentimentaux, ses phobies et sa paranoïa. Rien que ça.

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La tournée française des papys :

AC/DC
- 25 et 27 février 2009 à Bercy
- 12 et 14 juin 2009 au Stade de France

METALLICA
- 1er et 2 avril à Bercy
- 7 juillet aux Arènes de Nîmes

GUNS’N’ROSES
En prévision…
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Trois campagnes de promotion démesurées

Les papys du rock ont bien saisi les enjeux du marketing pour faire parler d’eux. Des vidéos de promotion qui font croire au retour du Messie ont été diffusés sur la Toile : un trailer pour Metallica, un teaser international et 3 teasers français pour les Guns’n’Roses, produits par GNR France, le site français du groupe. Quant à AC/DC, le buzz prend la forme d’un vidéo-clip intitulé Rocks the Office issu de leur single Rock’n’roll Train, conçu en version Excel et circulant librement sur Internet.

Des trois groupes, AC/DC est celui qui utilise le plus de moyens promotionnels réussis, mais aussi des plus spectaculaires : une chasse aux trésors a été organisée dans Paris pour retrouver des blocs de glace à indices afin d’accéder à l’édition collector de l’album et à un « Black Ice Ticket » (voyage pour 2 personnes à l’un de leur concert). Le groupe s’est également offert l’habillage du colisée de Rome de son logo lumineux durant toute une nuit ! Côté illustration de l’album, il y a le choix : quatre pochettes ont été déclinées en noire, rouge, jaune ou bleu, dont l’une est une édition deluxe. Plus classique : AC/DC s’immisce également dans l’univers des jeux vidéos. Let There Be Rock, l’un de leurs titres, figure dans le jeu vidéo Rock Band 2 édité par Electronic Arts.

Pour Metallica, réaffirmer l’attractivité et la vente du médium CD constitue une priorité. Ils font appel à une agence de branding et packaging Turner Duckworth pour concevoir la pochette de Death Magnetic. Cette pochette de disque minimaliste a fait office d’icône sur toutes les interfaces, y compris sur les plus petits baladeurs MP3 et téléphones portables. Metallica a par ailleurs orchestré une vaste campagne de marketing en ligne. Un site dédié, Mission Metallica a permis aux fans du groupe de suivre la réalisation de l’album et d’accéder à des vidéos et quelques riffs de l’album exclusifs. Une version collector du coffret était également disponible depuis le 15 juillet, afin d’obtenir l’album dans un package en forme de cercueil le jour de sa sortie. Death Magnetic sera par ailleurs le premier album à sortir simultanément dans les bacs avec sa version adaptée en jeu vidéo sur Guitar Hero III.

Chinese Democracy a bénéficié d’une fête de lancement, avec une compétition d’Air Guitar instaurée sur le YouTube des Guns, ouverte aux plus improbables prestations de fans. Après Metallica et AC/DC, les Guns’n’roses aussi mélangent musique et jeux-vidéo : le premier single de Chinese Democracy, Shackler's Revenge, est sorti exclusivement via le jeu vidéo Rock Band 2 en septembre 2008. Ils sont même allés jusqu’à établir un partenariat avec la marque de sodas Dr Pepper qui s’est engagée à offrir une canette à tous les Américains qui se prévaudraient de l’offre à condition que l’album sorte fin 2008.

Leur nouvel album en avant-première sur le site communautaire Myspace, ils ont spécialement préparé pour les Français une tournée d’écoute publique de l’album dans les bars de grandes villes le 21 novembre, la veille de sa sortie.

Des papys blindés niveau marketing ?

Black Ice d’AC/DC a bénéficié d’une vente exceptionnelle de cinq millions d’exemplaires dans le monde. Classé numéro 1 dans 29 pays, on compte 370 000 exemplaires vendus en France, affichant la plus grosse vente avec 93 000 albums vendus dès la première semaine. A ce jour, Stiff Upper Lip, leur précédent album, s’était vendu à 131 000 exemplaires la première semaine. Le succès énorme de Black Ice a eu un effet de contagion sur le catalogue d’AC/DC. 92 000 exemplaires du « black catalogue » du groupe ont été vendus de par le monde en cette rentrée 2008, ce qui a pour effet l’apparition des opus Back In Black et High Voltage dans les charts US. Sony a d’ailleurs remercié le groupe d’une récompense pour les ventes mondiales phénoménales de ses productions vidéos. Plug Me In, pour la 5ème fois platine, caracole en tête des ventes des vidéos musicales dans pas moins de 11 pays, dont la France. Néanmoins, AC/DC affiche sa détermination à ne pas devenir un produit de consommation courante. Le groupe a boycotté la plateforme d’Itunes Store d’Apple, privilégiant l’achat à l’album et non au titre. « Nous ne faisons pas de singles mais des albums » a affirmé Angus Young.

Pour Death Magnetic, près de 3 millions d’albums ont été vendus dans le monde (1 demi million d’albums vendus 3 jours après son lancement). 25 000 exemplaires ont été écoulés en France en seulement deux jours. Death Magnetic est l’album le mieux vendu en Angleterre et aux Etats-Unis. Il s’agit déjà de la plus grande précommande d’albums et du plus important contenu online qu’un groupe n’ait jamais proposé au monde. Le disque a été classé numéro 1 dans le monde entier.

Quant à Chinese Democracy, l’album n’était pas encore sorti qu’il était déjà classé 3ème des préventes à la Fnac et dans le TOP 5 sur la plate-forme ITunes de plus d’une vingtaine de pays. Un engouement qui n’est pas certain d’avoir perduré par la suite. Il a été « classé à la 26ème place des meilleures ventes d’albums en France » a annoncé Polydor. A ce jour, le succès ne semble pas à la hauteur de son précédent opus : on estime les ventes à près de 3 millions d’exemplaires (75 000 exemplaires vendus en France) alors que leurs précédents Use Your Illusion I et II avaient dépassé les 500 000 exemplaires et en seulement deux heures ils atteignaient le demi-million d’exemplaires vendus, en calculant les 2 sorties… D’après le New York Times, 13 millions de dollars de budget auraient été investis dans la production de l’album des Guns’n’Roses (dont 7 millions financés par Axl Rose), ce qui fait de Chinese Democracy le CD le plus cher de l’histoire du rock : « le retour sur investissement est peu probable, peu importe l’accueil du public » a rapporté le Journal de Québec. L’album serait passé entre les mains de 6 producteurs différents avant de voir le jour, 60 titres auraient été enregistrés, dont seulement 14 retenus !

Le phénomène vu par les fans et les médias

L’effet rareté joue un rôle important dans l’engouement suscité chez les fans et les médias à la sortie de ces 3 albums.

Retour aux sources avec Death Magnetic

Pour la plupart des fans de la première heure, la carrière musicale de Metallica s'était arrêtée il y a 17 ans, après la sortie du Black Album. Même si celui-ci marquait déjà une rupture forte avec les préceptes du groupe (jamais de cheveux courts, pas de clips, pas de vidéos officielles, pas de morceau de moins de 7 minutes radio), sa grande qualité musicale faisait qu'on ne pouvait que leur pardonner ces travers. Ensuite s’en sont suivis des albums sans caractère : Load, Reload, Garage Inc.et St. Anger globalement mal accueillis par les fidèles. Aujourd’hui Death Magnetic est joyeusement salué par un nombre incontesté de fans. Les premières critiques de presse musicales, quant à elles, ont été extrêmement positives : pour Kerrang ! « Les arrangements labyrinthiques et la puissance qu’on prend en pleine poire sont de retour en force ».

Black Ice, plus vivant que jamais

A l’écoute du Black Ice, il n’y a aucun doute sur la marchandise : AC/DC nous joue du AC/DC, ni plus ni moins, et pour les fans de la première génération on assiste à un véritable flashback 30 ans en arrière. AC/DC n’innove pas et le vaut bien : le groupe de quinquagénaires à la pêche phénoménale parvient même à drainer des spectateurs de tout âge dont les adolescents, signe que leur musique a traversé les générations… Pour le critique rock Francis Zegut de RTL2, qui les a programmés au tout début des années 80, c’est plus qu’une bonne nouvelle : « Le plus grand groupe de rock du monde est de retour aux affaires ! »

Chinese Democracy, un album capricieux

Annoncé pour la première fois en 1994, la sortie maintes fois repoussée de Chinese Democracy a failli ne jamais voir le jour. A force de studios d’enregistrements, d’impresarios, d’ingénieurs sons et de promesses, Axl Rose, resté seul membre originel du groupe dans cette aventure dictatoriale, finit par boucler Chinese Democracy. Les fidèles étaient à la limite de l’abandon, rongeant leur frein depuis les années 1990. Cette parution maintes fois repoussée est vue comme une libération, mais aussi comme une grosse déception. En effet, « les boîtes à rythmes ringardes » sur lesquelles s’essaye Axl Rose dans quelques-uns de ses titres ont mécontenté nombre de puristes des Guns. A en croire certains fidèles, cet album de mauvais goût arriverait à drainer les fans de Kylie Minogue ou Shakira. L’accueil critique de la presse est mitigé : un véritable « Titanic » pour le New York Times , pendant que M6 parle d’ « une épave coulée par sa prétention ».

> Interview sur le phénomène avec Francis Zégut, animateur de radio sur RTL 2.

Retour sur ces grosses opérations de communication à court-terme auxquelles ne devraient pas céder des groupes dignes de ce nom : « Beaucoup d’effets d’annonces formidables dignes des grandes écoles de commerce ont été employées, mais après c’est le vide… »

A vous de nous donner votre avis !

Quelle est la pochette d’album la plus réussie ?

Vicky Cristina Barcelona ou l’incursion manquée au pays d’Almodovar

2008-10-28T23:27:00.012+01:00

Woody Allen avait tous les ingrédients nécessaires à la réalisation d’un nouveau chef d’œuvre : le duo de charme des actrices les plus en vogue du moment Scarlett Johansson et Pénélope Cruz, un Javier Bardem qui monte. Ajoutons à cela un cadre exceptionnel : Barcelone une ville maîtresse du rêve qui attise toutes les curiosités et une relation quadrangulaire autour du thème de l’insatisfaction amoureuse, a priori forte en rebondissements et « prises de tête ».

L’amateur de Woody Allen et de ses crises existentielles, était en droit de s’attendre, avec un point de départ aussi sulfureux, à une comédie névrosée. Hélas, il n’en sera pas ainsi. Exilé de sa terre natale, ne comptez pas sur Woody pour vous faire découvrir l’âme vivante de Barcelone. Le film nous montre au contraire un éventail de clichés espagnols : de l’art de Gaudi à la pratique de la guitare catalane, entre ballades bucoliques à bicyclette et diners aux chandelles.

Les stéréotypes imprègnent jusqu’aux personnages : Javier Bardem incarne si bien le peintre bourgeois-bohême espagnol totalement imbu de sa personne, qui ne sait parler que de lui et de sa relation avec son ex-femme Maria Elena. Quant à Penelope Cruz, dans la peau de Maria Elena, elle pousse à l’extrême l’image de la femme du Sud hystérique et folle.

Certes les personnages sont jeunes et beaux, ce qui ne peut les rendre complètement antipathiques. Cependant aucun n’est réellement touchant. Les émotions qui les animent sont soit inexistantes soit surjouées : Javier Bardem, en caricature du séducteur ibérique arrogant et suffisant, propose de faire l’amour à trois avec la même indifférence que l’on demanderait du pain à la boulangère. Pénélope Cruz en fait trop, dans le registre de la jalousie et de l’hystérie. Seul le tandem des deux copines sauve la mise : Vicky la prude américaine et Cristina, la blonde pulpeuse aventureuse, interprétées respectivement par Rebecca Hall et Scarlett Johansson, jouent juste. On pourrait toutefois reprocher à la jeune Scarlett de ne pas innover dans son jeu habituel de la blonde lascive insatisfaite (à la manière d’un Lost In Translation de Sofia Coppola ou de Match Point de Woody Allen).

Pourtant Woody Allen pose des questions délicates sur la difficulté des choix de vie, entre bohême et libertinage ou vie rangée, sur l’ennui de la bourgeoisie vieillissante. Mais il ne creuse pas en profondeur. Tout est ici abordé de façon légère, en témoigne la chansonnette qui clôture le film et qui vante les mérites de Barcelone. En somme, malgré le bien-fondé des questions soulevées, les personnages stéréotypés et le simplisme du jeu minent le film. La légèreté ne sied plus à Woody Allen, depuis qu’il a donné une nouvelle orientation psychologique à ses œuvres, dont Match Point en est le chef d’œuvre. Ici Woody en revient à des comédies presque superficielles, comme il l’a fait avec Scoop, et déçoit par son manque d’ambition. Vicky Cristina Barcelona se regarde comme un bon film du samedi soir, qu’on aura oublié, aussitôt rallumées les lumières de la salle.

Drôles d'animaux

2008-07-20T22:09:00.011+02:00

3 p'tits mafieux suricates du zoo de la Palmyre ...

Bienvenue à Boboland

2008-07-12T23:54:00.011+02:00

Bienvenue à Boboland, du duo des dessinateurs Dupuy & Berberian, nous offre une satyre cinglante du monde impitoyable des bourgeois bohêmes qui peuplent nos grandes métropoles. En passant par la tendance en vogue du bio et des associations qui luttent contre la faim dans le monde pour se donner bonne conscience, toutes ces choses auxquelles les bobos sont sensibles et qui masquent leur individualisme, Dupuy & Berberian nous dépeignent un parfait portrait de toute une galerie de personnages bobo - pseudo-artistes, publicitaires, écrivains, designers, éditeurs - aussi déprimants soient-ils. Honte à ceux qui se reconnaitront et ils risquent d'être nombreux ! A l'occasion de la 35ème édition du festival international de la bande-dessinée, Bienvenue à Boboland a reçu le Grand prix de la ville d'Angoulême.

Le duo Philippe Dupuy et Charles Berberian s'est formé en 1983. Ils connaissent le succès très tôt : à l'aide de leur fanzine P.L.G. (diminutif de PLGPPUR, acronyme de « Plein la gueule pour pas un rond »), ils font ensuite leur entrée chez Fluide Glacial avec Graine de voyous puis Le Journal d'Henriette. Mais c'est la série Monsieur Jean, en 1990, qui va les révéler à un plus large public. Cette série, centrée sur l'évolution sentimentale et psychologique de son personnage éponyme, célibataire trentenaire parisien, naît dans le journal Yéti, puis suit son cours chez les Humanoïdes associés et enfin chez Dupuis. Au delà de leurs activités d'auteurs de bande-dessinées , ils excellent également dans l'illustration d'affiches de film (des réalisateurs Ken Loach ou Jonathan Nossiter) et de pochettes de disque (Salvatore Adamo, Orwell).

Profitons...

2008-07-04T02:09:00.004+02:00

Prodiké, baignons-nous,
Puis ceignons notre front de ces belles couronnes.
Goûtons à ce vin doux ;
Jouissons de l'instant avant que ne résonne
L'ennuyeuse vieillesse,
Avant que cette vie doucement nous délaisse...

Rufin, V,12, Livre V de l'Anthologie Palatine
Traduction de Philippe Renault

Serpentin

2008-06-29T00:09:00.007+02:00

Une petite vidéo de ma créature de synthèse baptisée Serpentin, issue de l'Atelier des Créatures (la démo) du jeu vidéo Spore.

Faith No More, falling to pieces...

2008-06-28T02:45:00.021+02:00

Un vidéoclip des débuts du groupe de rock expérimental californien Faith No More (Falling To Pieces), dans la même veine que les Red Hot Chili Peppers à leurs débuts. C'est les années 80, c'est complétement déjanté et moi, ça me fait bien marrer ! (Sérieusement, Mike Patton, on se croirait dans un mélange entre Las Vegas Parano et Les Inconnus là !!)

Faith No More en 7 dates :
1982 : Naissance de Faith No More à San Francisco
1988 : Le charismatique chanteur Mike Patton rejoint le groupe
1989 : The Real Thing / Slash Records, nominé aux Grammy Awards
1992 : Angel Dust / Slash Records
1995 : King For A Day, Fool For A Lifetime / Slash Records
1997 : Album of the Year / Slash Records
7 avril 1998 : Dernier concert à Lisbonne, the End...

Et maintenant le titre Evidence, extrait de l'album King For a Day, Fool For A Lifetime. A noter, l'évolution vestimentaire et le charme chic de notre homme-caméléon :

Après son aventure Faith No Moresque, Mike Patton, à l'initiative de plusieurs projets alternatifs avant et surtout après Faith No More (Tomahawk, Modern Talking, Fantomas, Peeping Tom, David et Jonathan, Mr Bungle, etc..) décide de s'attaquer au répertoire italien des années 50 et 60 en se métamorphosant, cette fois-ci complètement, en crooner italien mafioso. Il nomme son projet Mondo Cane. Accompagné d'un orchestre, il se donne en spectacle en plein air et épate son public avec sa parfaite maîtrise de la langue italienne. Encore plus de classe et de talent au rendez-vous de notre côté de l'Atlantique !

Allez, une dernière petite vidéo : Mojo, de son dernier groupe noise rock Peeping Tom:

El Che a dit ...

2008-06-27T01:01:00.003+02:00

Il faut s'endurcir, sans jamais se départir de sa tendresse.
Ernesto “Che” Guevara

Lézard d'Amsterdam vs Lézard de Royan

2008-06-22T02:40:00.005+02:00

Péniche King Kong

2008-06-22T02:25:00.004+02:00

Parc de Saint Cloud, étranges statues

2008-06-22T02:13:00.003+02:00

Collection Shampooing

2008-06-21T14:11:00.014+02:00

"Ca lave la tête et ça fait des bulles. Shampooing, c'est pour les grands qui savent rester petits et les petits qui veulent devenir grands" dixit Lewis Trondheim.
Si j'ai une collection à vous recommander, c'est bien celle là: la collection Shampooing des éditeurs Delcourt, dirigée par le très honorable et prolifique dessinateur Lewis Trondheim, ex-membre de l'Association (éditeur indépendant de nouveaux talents de la bd française - je citerai par exemple Marjane Satrapi et son Persepolis!).
Shampooing rassemble des auteurs comme Guy Delisle, Sébastien Lumineau, Frantico, Tofépi, Kek, Aaron Renier, Fabrice Tarrin ou le même Lewis Trondheim (où celui-ci prend un malin plaisir à mettre en scène les crises existentielles et angoisses d'un quadragénaire qui fait de la bande dessinée)...

Trois ombres

2008-06-15T19:29:00.017+02:00

Mais qui sont ces Trois ombres qui menacent la petite vie paisible de Joachim et ses parents ?
Cette bande-dessinée, qui nous plonge aux premières pages dans un univers bucolique à l'écart du monde, se transforme peu à peu en un conte pour adultes, tendre et sombre à la fois. Les questions de l'existence, des réactions humaines face aux aléas de la vie sont appréhendées à travers un style graphique (alternance de noir/blanc et blanc/noir) et une narration singulière. Le sujet délicat de la perte d'un être cher est ici évoqué à travers un récit épique teinté d'onirisme.

Cyril Pedrosa, auteur de la bande-dessinée, est né à Poitiers le 22 novembre 1972. Depuis sa plus tendre enfance, il veut être dessinateur, lecteur assidu de Mickey Parade et Astérix. Il fait ses armes au studio d'animation français de Disney. En collaboration avec David Chauvel, il commence la bande dessinée avec Ring Circus, en 1998. Une deuxième série suit: Les Aventures spatio-temporelles de Shaolin Moussaka. En 2006, Cyril Pedrosa crée son premier one-shot, Les Coeurs Solitaires, suivi de Trois Ombres en 2007.

L'intérieur de votre tête

2008-06-11T23:40:00.004+02:00

L'
intérieur de votre tête
n'est pas cette
MASSE
GRISE et BLANCHE
que l'on vous a dite

c'est un
PAYSAGE
de SOURCES et de BRANCHES
une
MAISON DE FEU

mieux encore
la
VILLE MIRACULEUSE
qu'il vous plaira
d'
INVENTER

PAUL NOUGE / Belgique

To a dark girl

2008-06-11T23:22:00.002+02:00

Tu as laissé glisser sur moi
L'amitié d'un rayon de lune.
Et tu m'as souri doucement,
Plage au matin éclose en galets blancs.
Elle règne sur mon souvenir, ta peau olive
Où Soleil et Terre se fiancent.
Et ta démarche mélodie
Et tes finesses de bijou sénégalais,
Et ton altière majesté de pyramide,
Princesse !
Dont les yeux chantent la nostalgie
Des splendeurs du Mali sous les sables ensevelies.

LEOPOLD SEDAR SENGHOR / Sénégal

Je pense à toi

2008-06-11T22:53:00.005+02:00

Je pense à toi ce soir
Je cherche à te revoir
Je ne retrouve plus
Ton souffle et ton visage
Comme un nageur je plonge
A travers ton image
Je descends je remonte
Je tourne sur tes pas
Et la nuit me surprend
Dans l'eau verte des branches
Trop sûr de te trouver
Pour cesser mes recherches

JACQUES CHESSEX / Suisse

Invitation au voyage

2008-06-09T14:11:00.013+02:00

Errer humanum est

Le voyage, le vrai, comme dans une invitation baudelairienne, commence en s’imprégnant d’un imaginaire, de musique, d’une littérature, autant de prémices au véritable voyage. Puis, à qui sait cultiver cette fleur insoumise qu’est la liberté, vient l’heure du véritable voyage.

On voyage toujours seul ou on ne voyage pas vraiment. Pour réellement découvrir l’Autre, il faut savoir oublier son « moi » sédentaire, et redevenir le nomade intemporel. L’oubli est impossible lorsque le regard de celui qui vous accompagne, par jeu de miroir vous renvoie à une identité, vous y fige.

Voyager, c’est, avec sa sensibilité, donner aux espaces que l’on traverse, aux rencontres aussi bien qu’à la solitude, aux épreuves comme aux joies, la possibilité de façonner notre âme. Pour cela il faut la laisser pleurer avec la tristesse enjouée d’un accordéon slave, s’enivrer de plénitude dans des envolées mystiques que seul le Mexique peut nous procurer, pénétrer dans l’univers magique et inquiétant d’Haïti, se perdre dans les dédales des médinas pour appréhender les mystères de l’orient éternel…

Voyager c’est, comme le guerrier des steppes de Mongolie, embrasser l’horizon d’un regard et s’élancer, dans la fraîcheur du matin, à l’assaut du monde, pour finalement réaliser que c’est immanquablement nous, les nomades de toujours, qui nous laissons conquérir par le monde et non l’inverse.

Aucun confort, aucun luxe, aucune possession qui n’égale l’ivresse du grand voyageur qui sait tout risquer pour découvrir d’autres humanités. Aucune liqueur, fusse-t’elle la plus précieuse, qui ne puisse rivaliser avec le godet d’eau-de-vie lorsqu’il est partagé en frère, à la lueur de la lampe à pétrole. Pas d’émotion plus forte que celle de découvrir la valeur véritable de la dignité, de la générosité chez ceux-là même qui n’ont que leur cœur pour toute richesse.

Redécouvrir les énergies telluriques, arpenter les sentiers oubliés, s’extasier dans le silence d’une nuit étoilée, frissonner en écoutant les hurlements des singes dans la jungle qui entoure les pyramides mayas, emplir son regard des couleurs vives des murs d’Amérique Latine, respirer à plein poumon, lentement en écoutant le chant du muezzin dans la pureté de l’aurore, suivre du regard la perle de sueur qui roule sur la peau noire du joueur de gwo-ka, écouter, comme hypnotisé, la voix du conteur, s’allonger au milieu d’un champs de coquelicots, plonger dans la minéralité des croix des cimetières irlandais.

C’est au pas de l’homme qu’on peut aller vers l’homme, c’est dans l’oubli de soi qu’on peut rencontrer l’Autre, c’est dans les rêves insensés que naissent les plus belles aventures mais gardons nous de nos renoncements. C’est en leur sein qu’on assassine le nomade, que meure en nous l’enfant, qu’on met nos cœurs en cage.

Fuyons ceux qui nous parlent de « sérieux », d’ «être raisonnable », de « sécurité » ou d’ « avenir ». Leurs mots enferment l’homme plus sûrement que les barreaux. Ils le maintiennent dans la peur et la médiocrité. Il est des mots qui constituent des entraves invisibles, qui cachent des peurs inavouées et voudraient nous réduire au rang de serviles esclaves dans un monde de soumission et de douleurs éclatées. Dans ce monde, nos politiques, nos médias nous proclament à tout bout de champs d’autres mots, comme un exutoire : ceux de « démocratie » ou de « liberté » par exemple. Mais contrairement à ceux qui vont s’inscrire sur le carnet du voyageur, ces mots là ne s’envolent pas, ne prennent pas corps, ils ne restent, hélas, trop souvent, que des mots.

Fred G. Juillet 2007

Site de photographies de l'auteur, globe-trotter hors-pair: Bourlinguer
Autres blogs de l'auteur: chroniques mexicaines et carnet de route Balkans.

Perroquets mélomanes

2008-06-07T21:09:00.007+02:00

Saviez-vous que les perroquets sont de très bons danseurs ?

Il y en a de toutes sortes, des rockeurs, des addicts de la tektonik ou de la dance. Ce sont des volatiles extrêmement intelligents. Parmi les races les plus connues, on citera le Gris du Gabon, ou le Cacatoès.

A Tokyo, un perroquet apprivoisé s'est perdu en banlieue. Il a été capturé dans un jardin de la préfecture de Chiba. Selon la police, après avoir nargué les officiers pendant une dizaine de jours en chantant des chansonnettes pour enfants, il aurait finalement lâché l'adresse et le nom de son propriétaire... !

Voici une petite vidéo hilarante d'un cacatoès complètement déjanté: